寫作是一種個人的專注,是安靜,是沈思,是享受,是不想被打擾的清靜;而閱讀是一種心靈的交會,是生命的借鏡,是與作者在不同的時空中,互放的光芒,不必對話,依然有所悸動。 在每一個自我成長的階段,都有其不同的領悟。所以,文章於平台發表後,便集結成電子書。 最後,都是為了深層的心身安寧,逍遙自在,不受外物紛擾的靜默。

2024年6月10日 星期一

白玉光澤的蘭花

蘭花,本來是長在深山裡,被人們帶來都巿,開花時,寵愛有加,花凋謝了,就當垃圾丟棄。

所以,我想要畫蘭花,在梅雨季節裡,充滿水氣彌漫的環境中成長。

描述相同,選擇不同的style,看看有什麼不同的效果?

描述:
Close-up shot, the luster of orchid white jade. The light hits the center of the orchid from left to right. The background is light-colored and filled with mist-like water vapor.

高雅幽靜的君子
蘭花,在中國書畫裡,較為常見。
中國文人認為蘭花可以形容君子的品格高尚,潔身自愛,清靜幽雅。
現在就來看看,國畫技法的蘭花又是什麼樣子?
以不同的Style 生成圖片,產生不同的意境。


描述:
Traditional Chinese painting, orchid, slender leaves, flowers on long stems. Leave the background blank.

2024年6月7日 星期五

超現實主義的狂人:達利


  • 參觀過達利的畫展之後,很難忘記,那些詭異的表現手法,這位藝術家充滿奇幻的畫作,當場深深受到震撼。

    或許是潛意識的難以捉摸,讓人更想探索內心世界,到底是怎麼樣的面貌,透過夢境,找尋那深不可測的幻覺。

    原來這就是超現實主義的狂人達利,透過畫面,讓我們深入夢境的潛意識,真實面對自己的矛盾與複雜。


    AI生成文章:

    薩爾瓦多·達利(1904年5月11日-1989年1月23日)是一位西班牙超現實主義藝術家,知名於其驚人、夢幻般的畫法。達利的藝術風格融合了夢境、幻覺和超現實的元素,呈現出令人難以置信和神秘的畫面。他的作品受到文藝復興大師的影響,並展示了卓越的繪圖技術。 達利出生於西班牙加泰隆尼亞的菲格拉斯,早年受到哥哥的去世和母親的逝世的影響,對他的世界觀和藝術風格產生了深遠的影響。達利在馬德里和巴黎學習藝術,並在1920年代開始了他的藝術生涯。他的作品中探索了立體主義,並吸引了西班牙藝術界的注意。 達利的藝術生涯中有許多重要的作品,包括《記憶的持續》(1931年)和《歐羅巴的頭》(1988年)。他也對科學和數學抱持濃厚的興趣,並將這些元素融合到他的作品中。達利的作品展示了他的技術技巧和豐富的想像力,對現代藝術產生了深遠的影響。

    達利的超現實主義作品的特徵是

    融合夢境、幻覺和超現實元素:達利的作品將夢境、幻覺和超現實的元素融合在一起,創造出令人難以置信和神秘的畫面。

    寫實細節與非現實整體:作品在描繪的形象細節上是寫實的,但從整體上看又是不現實的,猶如在夢境中所見到的。

    探索潛意識:達利的作品探索了潛意識的領域,將淺意識中的矛盾和複雜的淺意識活動表現出來。

    特殊技法:達利使用了種種特殊技法,如自動技術法、現成物、拼貼法和摩擦法等,以表達奇思異想。

    這些特徵使達利的作品具有非凡的想像力和創造力,對現代藝術產生了深遠的影響。

    描述:

    Salvador Dali style. A sofa chair likes red lip.

    技法:surreal

    raw-image

    描述:

    Surrealist Dali style. A sofa like red lips, placed in a room. The background is dim lighting and twisted furnishings.

    技法:cubist

    描述:

    Surrealist style, Salvador Dali "The Persistence of Memory". There are distortion clocks with gray-white monsters. dead trees, metal plates...

    技法:Surreal

    raw-image


    raw-image

    達利的作品中最著名的是1931年創作完成的《記憶的永恆》,也被稱為《軟鐘》。

    達利的《記憶的永恆》有以下幾個獨特之處:

    融合夢境與現實:畫中出現了一些非現實的元素,如軟化的鐘錶、奇怪的生物等,但又以寫實的手法描繪,營造出一種夢境般的超現實感。

    表現時間的流逝:軟化的鐘錶象徵著時間的流逝,記憶隨著時間慢慢消失。

    細節描繪生動:畫家將普通物象加以扭曲變形,同時又描繪得極其精細,幾乎達到毫髮不差的逼真程度,創造出一種能引起幻覺的真實感。

    運用弗洛伊德的理論:達利受到弗洛伊德"潛意識"學說的影響,試圖表現個人夢境與幻覺,探索潛意識的領域。

    獨特的構圖:畫面以一種超越正常情理的方式將物象並列、扭曲或變形,構成一種離奇而有趣的景象。

    總的來說,《記憶的永恆》融合了夢境、現實、時間、潛意識等元素,以獨特的手法和構圖,創造出一種超現實而又引人深思的藝術效果,成為達利最著名的代表作之一。

    達利在《記憶的永恆》中使用了以下象徵:

    融化的鐘錶:象徵時間的流逝和生命的無常。

    怪物:象徵生命的痛苦和無奈。

    枯死的樹:象徵生命的衰敗和死亡。

    金屬盤子:象徵生命的腐敗和衰敗。

    螞蟻:象徵生命的無常和短暫。

    這些象徵在作品中被用來表達生命的無常、痛苦和死亡的主題,並將觀者帶入一個充滿異想和詭譎的夢境時空中。

    超現實主義

    達利在《記憶的永恆》中使用了以下特殊的色彩:

    大面積的藍色:畫面中大部分的天空和海洋都以藍色呈現,營造出一種寧靜祥和的氛圍,與畫面中的怪異元素形成對比。

    溫暖的橙黃色:遠處的山峰和天空中的陽光以溫暖的橙黃色調表現,與藍色形成呼應,突出了時間流逝的感覺。

    灰白色調:畫面中的怪物、枯樹、金屬盤子等元素以灰白色調呈現,給人一種死寂、陰冷的感覺。

    融化的鐘錶:畫中的三隻鐘錶都以柔軟的棕色表現,與周圍的環境形成鮮明對比,突出了時間的流逝和生命的無常。

    總的來說,達利在《記憶的永恆》中運用了冷暖色調的對比,以及特殊的棕色來表現融化的鐘錶,營造出一種超現實、夢幻般的氛圍,加強了作品的主題表達。

    達利在《記憶的永恆》中使用的顏色與超現實主義的表達有密切關係:

    大面積的藍色營造出一種寧靜祥和的氛圍,與畫面中的怪異元素形成對比,突出了超現實的效果。

    溫暖的橙黃色與藍色形成呼應,突出了時間流逝的感覺,增強了超現實的時間概念。

    灰白色調用於表現怪物、枯樹、金屬盤子等元素,給人一種死寂、陰冷的感覺,與超現實主義的主題相呼應。

    特殊的棕色用於表現融化的鐘錶,與周圍環境形成鮮明對比,突出了時間的流逝和生命的無常,增強了超現實的意境。

    總的來說,達利在《記憶的永恆》中運用冷暖色調的對比,以及特殊的棕色,營造出一種超現實、夢幻般的氛圍,加強了作品的主題表達,與超現實主義的追求完全吻合。


    2024年6月6日 星期四

    現代藝術之父:塞尚

    早期的藝術表現,著重於客觀事物的描摹,到了塞尚,有了主觀意識的個人觀點,因此對於現代藝術創作,有了重大深遠的影響,而被稱為“現代藝術之父”。
    藝術不再只是單純外在世界的彩繪,更多的藝術家往內在的心靈去探索,而有了更多元的藝術流派,藝術家透過畫作表達主觀意識的思想、行為與環境的參與,甚至後來藝術治療作為來療癒心靈,結合心理學發展更多的可能等。



    在塞尚之前漫長的藝術發展史中,所有的畫家都把注意力放在再現客觀物件上,而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則,完全依靠自己獨立的觀察進行創作,有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界,通過概括和取捨,從結構的觀點來描繪物件。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程,對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼,這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說,現代藝術起始于塞尚。


    AI生成文章:

    塞尚(Paul Cézanne)是一位法國畫家,生於1839年,卒於1906年。他是後期印象派的主要代表,對現代繪畫產生了深遠的影響。塞尚的藝術成就主要在於對色彩和明暗的分析,以及對色彩表現形體的理論多新見解。這些理論對後來的立體主義和現代繪畫產生了重要的影響。
    塞尚的繪畫風格特點是強調色彩的對比和不同顏色的安排,以表現靜物之間的關係。他創造了一種「反透視法」,讓觀賞者目光自然被吸引到畫中的多個不同物體上。這種藝術方法對後來的現代藝術家產生了深遠的影響,故他被尊稱為「現代藝術之父」

    立體主義
    塞尚的作品對立體主義產生了深遠的影響。塞尚的藝術理論和創作風格,特別是他晚期的作品,對立體主義的發展產生了重要的啟發。以下是塞尚對立體主義的影響:
    多視點和多角度:塞尚的作品展示了多視點和多角度的描繪方式,這種方法對立體主義的發展產生了重要的影響。立體主義的創始人畢加索和布拉克在1907年參觀塞尚的作品回顧展,深受感動,從而啟發了立體主義的創作方法。
    反透視法:塞尚的反透視法也對立體主義產生了影響。立體主義的創始人們將塞尚的反透視法應用於他們的作品中,從而創造了一種新的描繪方式。
    對象物的實體表現:塞尚的作品強調對象物的實體表現,這種方法對立體主義的發展產生了重要的影響。立體主義的創始人們將塞尚的方法應用於他們的作品中,從而創造了一種新的描繪方式。
    藝術理論:塞尚的藝術理論也對立體主義產生了影響。塞尚的藝術理論強調了藝術家的個性和創作自由,這種理論對立體主義的發展產生了重要的影響。
    總之,塞尚的作品對立體主義產生了深遠的影響,從多視點和多角度的描繪方式到對象物的實體表現和藝術理論,塞尚的作品對立體主義的發展產生了重要的啟發。



    描述:
    Paul Cézanne style, reverse perspective, apple on table covered with tablecloth.

    沈穩的改革者:塞尚
    Paul Cezanne 1839 ~ 1906 French
    塞尚由畢莎羅介紹加入印象派,並參加了第一屆印象派畫展,有人依他的風格也歸於後印象派。其對繪畫創作上的理論之研究,對後來的現代主義繪畫有很大的影響。
    但他認為印象派的表現太表面,進而自身去探索不同於印象派的表現法,注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構,並且用色彩的對比來表現物像的體積感。
    塞尚這種追求形式美感的藝術方法,為後來出現的現代油畫流派提供了引導,所以,其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇,並尊稱他為“現代藝術之父”。
    連結:

    https://www.ss.net.tw/paint-157_24.html



    塞尚按照他自己的繪畫方法創造了一種「反透視法」,他不是創造觀賞者進入畫裡面去的深度,而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象,如此一來,觀賞者目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。這樣,在白桌布上熠熠發光的橘子和蘋果,一下子跌入眼中,而不是先把目光停在盤子,水果盆、瓷罐等物品之上。
    連結:

    https://www.ss.net.tw/paint-157_24-1116.html



    塞尚的聖維多克山
    描述:
    Paul Cézanne style, there's Mont Saint-Victoir.

    連結:

    https://www.ss.net.tw/paint-157_24-1286.html


    聖維克多山( Mont Saint-Victoir ),直到塞尚( Paul Cézanne )死前作為主題被重複繪製數十幅,被稱作是塞尚的繆思、藝術實踐的集大成,更可以被認為是他的精神象徵。而若要了解塞尚的聖維克多山,似乎就不得不談他一直以來堅信及探究的創作方法。
    獨有的繪畫手法
    大衛・霍克尼(David Hockney)曾說過塞尚是「第一位以兩隻眼睛繪畫的藝術家」(CHRISTOPHER BRAY,2012)。人的視角是不斷漂移的,這意味著我們不會以扁平的方式觀看物件。簡單來說,當我們想要嘗試看清被擋住的物體時,我們總是會移動,可惜的是之前的藝術家鮮少表現出這一點。此外,塞尚在創作時習慣對於畫面進行幾何分解,觀者可以看出其幾何學上的圓柱體、球體與圓椎體。他將大自然視作一些圓柱體、球體、與圓錐體,並使所有形體指向一個中心點的方式,將其放在平面上。
    聖維克多山的朝聖
    聖維克多山( Mont Saint-Victoir ),直到塞尚死前作為主題被重複繪製數十幅,被稱作是塞尚的繆思、藝術實踐的集大成,更可以被認為是他的精神象徵。許多藝術家也曾經以聖維克多山為創作的素材,例如:安德列・馬松( André Masson )1948年的《紅色土地和聖維克多山》( The Red Lands and the Montagne Sainte Victoire )、恩格朗・卡司頓( Enguerrand Quarton )的《聖母加冕》( Coronation of the Virgin )。在1870年聖維克多山首次出現在塞尚的繪畫《為鋪設鐵軌的土地切割》( The Railway Cutting ); 接著在1876的《休息的沐浴者》( Bathers at Rest )再次出現,1880年逐漸成為其繪畫主題核心。
    藝術是和自然平行的和諧?
    許多人常拿現象學來與塞尚同時做討論,現象學的根本概念便是「不存在現象與本質的對立」,不是現象背後有一個本質讓人去發現,而是現象就是本質,如同塞尚曾經說的「藝術是與自然平行的和諧,而不是模仿自然。」這也是我們為什麼常拿塞尚與現象學做一個討論。對許多繪畫來說,似乎都有畫家自己心中所默認的中心,然而塞尚的繪畫裡,每件東西都是那麼清晰明確,他們空間概念似乎就是攤開在我們面前,一覽無遺,同時他也避免繪出任何可辨識的光源,最終的一切都是回歸到事物的本質。塞尚雖不被當時的主流所喜愛,卻以獨特的創作風格影響了之後的野獸派及立體派,解放了從早期便被「單純地再現」及「單一觀看方式」綁架的畫家們。在此之後,畫家與真實世界,繪畫中的理性與感性之間終於產生了實質上的連結。
    塞尚,孤獨卻堅毅的靈魂,多年後仍存在於現世中,我們依舊可以透過他的繪畫作品,感受到他在藝術上探尋的本心,而他最後也在藝術的歷史上,留下了不可抹滅的一筆。

    2024年6月4日 星期二

    印象派:莫內

    我喜歡印象派的畫家,尤以莫內的作品,最為人所熟知。

    印象派的宗師:莫內
    Claude Monet 1840 ~ 1926 French
    莫內是印象派最具代表性的大畫家,而印象派 ( Impressionnisme ) 名稱的由來,就是從莫內的這幅油畫標題「印象.日出」中的「印象」 一詞而來。
    印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命,對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論,認為色是在光的照射下而產生的,在不同時間、環境、氣候等客觀條件下,受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生,發現過去一般不被注意的色彩現象,從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。
    連結:

    https://www.ss.net.tw/paint-156_96.html


    大膽、自由的筆觸

    印象派以其大膽而豐富的筆觸聞名。印象派藝術家使用快速而寬鬆的筆觸來傳達畫面中的運動和光線,寬鬆的筆觸使藝術家能夠賦予他們的創作一種即興和充滿能量的氛圍。印象派的畫作散發出一種自由的感覺,彷彿場景被捕捉在一個瞬間的快照中。畫布成為一個充滿生氣的、動態的空間,每一筆觸都捕捉了一瞬間,使現實與藝術之間的界線變得模糊。
    摘自<印象派(Impressionism):用畫筆捕捉流逝的時間、光的變化與日常之美>連結:

    https://danslegris.com/zh/blogs/journal/impressionism


    描述:
    Impressionist Monet's style. Lotus pond, with little ducks playing in the water among the lotus leaves.

    描述:
    Impressionist Monet's style. sun shines.

    7. 莫內醉心於空氣對光與色彩的變化影響,透過在不同環境下觀察同一主題,創作出多幅作品。
    莫內創作了不少探究時間、季節和天氣變化的作品系列。其中包括1890至1891年作的《乾草堆》系列,1892至1894年著名的《魯昂大教堂》畫作系列,以及莫內作於晚年的250多幅《睡蓮》。他的油畫系列構圖嚴謹,與早期的即興創作大相逕庭。莫內以系列形式展示主題的手法創新獨到,普普藝術和極簡主義皆受其影響。
    摘自<關於克勞德•莫內的21件事>

    https://www.sothebys.com/zh/articles/21-facts-about-claude-monet

    2024年6月2日 星期日

    光之療癒,燈塔的光

    燈塔,是船隻的光明,指引回家的路。

    每一張圖片的每一座燈塔,都是船員們的指引,為他們帶來光明,在茫茫大海中,看見燈塔的光,就像父母守著家門,點著一盞燈,等待夜歸的遊子,找到回家的路,而感到安心。

    燈塔的光,療癒身心靈。



    描述:
    A lighthouse on a high mountain, surrounded by the ocean. The light of the lighthouse illuminates the ship, guiding the way home.There are whales and dolphins jumping in the ocean.



    描述:
    A dark night, a house on a plain, with light from the windows of the house. There is a winding path in front of the house, and a puppy is lying on the road. Beside the path, there are small flowers and grass planted.

    —來自星心(Rosemary)發佈於星心的生命之光 https://vocus.cc/article/665b06edfd89780001085f18

    平常心,依循自然的規律

    有人說:我既然這麼喜歡花草,為什麼不去找這方面的工作呢?

    我回答說:因為愛花草,我更加不可能去做這方面的工作。

    違背自然的事,是顛倒人生的現象。

    其實當我們看見繁花盛開的美景,未必是喜悅的,那是人工努力的結果,刻意而為的。

    我感受得到植物的無可奈何,那是生命中不得不的妥協。

    植物付出一切,未必能得到同等的回饋,當世間的一切都是為我們所用,為我們所丟棄的時候,我們的心是多麼殘忍,但有多少人能夠體會到呢?


    我們常常會發現:

    生命有時候,並不是我們所以為的,當我們順遂的時候,會以為我們走在正確的道路上;當我們不順遂的時候,我們以為走在錯誤的道路上。

    所以,往往我們會做了錯誤的決定。

    我們的內在一定要有一個堅實的信仰,未必是宗教信仰,而是很清楚的明白,很多的事物有一種規律。

    我們如果看古聖先賢的人生哲學,我們就會理解這個世間,有一些自然的規律所在,我們不能違背自然的規律。

    這個世間現在會變得這麼混亂,是因為我們人為想要去掌控,然後想要去改變,產生了很多不可預知的災難,我們現在每個人都在承受著這樣的一個災難,我們需要開始去理解明白,體悟到這個自然規律,但是我們常常還以宗教信仰呈現出來的表相去執著,那也是很可惜的。

    修行修的就是這顆心,當我們違背了我們的心靈世界,我們漠視我們心中的覺知,我們就會離真理越來越遠。


    大樹無用——podcast
    第五十一集平常心
    Podcast Episode · 大樹無用 · 06/02/2024 · 5m



    YouTube影片

    2024年6月1日 星期六

    光之療癒,和煦的陽光

    光之療癒無所不在。

    和煦的陽光帶來田園豐收,一畝畝的田地,就是美好的景色風光,每一張圖片都能帶來身心靈的療癒。

    圖畫裡,有許多的故事,是尋常人家的生活點滴。



    想像一下:

    燈火通明的人家,正在吃飯,一家人坐在一起,和樂融融。

    田間河流裡,蛙鳴聲,唱和著。

    微風吹過樹稍,在寧靜的鄉野裡,沙沙作響,像在傾訴心中的思念。

    遠望高山,就像世世代代守護著村民,是可以仰望和依靠的象徵。



    描述:
    In the distance is a mountain, and in front of the mountain are acres of fields, with trees and houses in the middle of the fields.In the foreground is a small river, winding, and the sun shines on the river.

    —來自星心(Rosemary)發佈於星心的生命之光 https://vocus.cc/article/6659c488fd89780001f6fa9d

    無條件的愛不是什麼?

    無條件的愛,不是什麼? 1.無條件的愛不是盲目的愛 「接納」並不等於盲目認同,並不是讓我們迴避現實,無視對方的負面特點,不顧一切盲目的愛。無條件的愛中的「接納」,是正視對方的本質和理解對方的過程,你清楚地看見對方,而不是自我欺騙。這就很像是諮詢關係中,諮詢師對於來訪者不評判的認識...